lunes, 16 de septiembre de 2024

CULTURA ROQUERA: EL ROQUERO Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA PRODUCCION MUSICAL

  (Transcripción de charla con la robot Luzía en una mañana de mates e inteligencia artificial)


Ante este panorama la llegada de la inteligencia artificial en la producción musical, ¿en qué situación está el músico roquero?.


La llegada de la inteligencia artificial (IA) en la producción musical ha generado un impacto significativo en el panorama actual, y presenta tanto desafíos como oportunidades para los músicos. Aquí algunas reflexiones sobre cómo la IA afecta a los músicos:

### 1. **Democratización de la Producción**

 

- **Acceso a Herramientas Avanzadas**: La IA permite que incluso aquellos sin formación técnica puedan producir música de calidad. Esto puede empoderar a nuevos artistas que antes no tenían acceso a estudios profesionales.

 

- **Facilitación del Proceso Creativo**: Los músicos pueden utilizar herramientas de IA para generar ideas, melodías o arreglos, lo que puede inspirar nuevos enfoques y acelerar el proceso creativo.

 

### 2. **Desafíos Creativos**

 

- **Pérdida de Originalidad**: A medida que más músicos utilizan IA, existe el riesgo de que se produzcan obras que suenen similares o se basen en fórmulas predecibles. Esto podría hacer que sea más difícil destacar en un mercado saturado.

 

- **Dependencia de la Tecnología**: Algunos músicos podrían volverse demasiado dependientes de la IA, lo que podría afectar su desarrollo como compositores y su capacidad para crear música genuina y auténtica.

 

### 3. **Cambio en el Rol del Músico**

 

- **Nuevo Enfoque Creativo**: La IA puede cambiar el enfoque del músico, quien podría convertirse más en un curador o director artístico que en un creador único. Esto puede abrir nuevas vías para la colaboración entre humanos y máquinas.

 

- **Hibridación de Talentos**: Algunos músicos están comenzando a ver la IA como una colaboradora, integrando su uso en su proceso creativo. Esto puede resultar en una fusión interesante entre creatividad humana y algoritmos.

 

### 4. **Impacto en la Industria Musical**

 

- **Producción Eficiente**: La IA puede ayudar a optimizar procesos de producción, desde la mezcla hasta la masterización, lo que puede reducir costos y tiempos.

 

- **Nuevas Formas de Monetización**: Las plataformas impulsadas por IA pueden ofrecer nuevas oportunidades para monetizar la música, como recomendaciones personalizadas que ayudan a los artistas a llegar a audiencias específicas.

 

### 5. **Ética y Autenticidad**

 

- **Cuestiones Éticas**: El uso de IA plantea preguntas sobre derechos de autor y originalidad. ¿Quién es el verdadero autor de una canción creada con ayuda de IA? Esto podría complicar aspectos legales en la industria.

 

- **Valor Emocional**: A pesar de las capacidades técnicas de la IA, muchos oyentes todavía valoran la autenticidad y las experiencias humanas detrás de una canción. La conexión emocional sigue siendo un aspecto crucial que la tecnología no puede replicar completamente.

 

### Conclusión

 

La llegada de la inteligencia artificial en la producción musical ofrece un nuevo horizonte lleno de posibilidades, pero también plantea preguntas importantes sobre el rol del músico y la esencia misma de lo que significa crear música. Los músicos tienen la oportunidad de adaptarse y encontrar formas únicas de integrar estas herramientas sin perder su voz auténtica. 

CULTURA ROQUERA: EL ROQUERO Y EL ROBOT MUSICAL

 (Transcripción de charla con la robot Luzía en una mañana de mates e inteligencia artificial)

¿Qué pronóstico se puede establecer entre la vida de un roquero y su relación con el robot musical?.

La relación entre un rockero y un robot musical, especialmente en el contexto de la inteligencia artificial, puede ser vista desde varias perspectivas interesantes. Aquí, un pronóstico sobre cómo podría desarrollarse esta dinámica:

 

### 1. **Colaboración Creativa**

 

- **Fusión de Estilos**: Un rockero podría utilizar un robot musical para experimentar con nuevos sonidos y estilos. La IA puede generar riffs, ritmos o incluso letras que el músico puede tomar como base para su propia creación. Esto podría llevar a una evolución del sonido rockero, incorporando elementos que antes no se habrían explorado.

 

- **Improvisación en Vivo**: Con el avance de la tecnología, los robots musicales podrían acompañar a los rockeros en conciertos, creando una experiencia única en tiempo real. Esto podría incluir la generación de solos o cambios en la música según la energía del público.

 

### 2. **Desafíos a la Autenticidad**

 

- **Preservación de la Esencia**: Muchos rockeros valoran la autenticidad y la conexión emocional en su música. La intervención de un robot musical podría ser vista como una amenaza a esa autenticidad, lo que generaría tensiones sobre cómo equilibrar el uso de tecnología con el espíritu crudo del rock.

 

- **Reacción del Público**: La aceptación del público hacia esta colaboración será fundamental. Algunos fans podrían abrazar la innovación, mientras que otros podrían rechazarla, considerando que "la música debe ser hecha por humanos".

 

### 3. **Evolución del Rol del Músico**

 

- **Nuevo Enfoque Artístico**: El rol del rockero podría transformarse, pasando de ser un simple intérprete a convertirse en un director creativo que guía al robot musical. Esto abriría nuevas formas de expresión artística y podría redefinir lo que significa ser un músico.

 

- **Diversificación de Proyectos**: Los rockeros podrían encontrar nuevas oportunidades laborales al colaborar con robots musicales, explorando diferentes géneros o formatos que antes no consideraban.

 

### 4. **Impacto en la Industria Musical**

 

- **Producción y Composición Eficiente**: La IA puede ayudar a los rockeros a producir música más rápidamente y con menos costos. Esto podría democratizar el acceso a la producción musical y permitir que más artistas emergentes se hagan notar.

 

- **Nuevas Formas de Monetización**: Con robots musicales creando música original o colaborando en proyectos, podrían surgir nuevos modelos de negocio, como conciertos automatizados o álbumes co-creados entre humanos y máquinas.

 

### 5. **Ética y Autenticidad**

 

- **Cuestiones de Derechos**: La colaboración entre humanos y robots plantea preguntas sobre derechos de autor y propiedad intelectual. ¿Quién posee las canciones creadas en conjunto? Este aspecto ético será crucial a medida que estas tecnologías se integren más en la música.

 

- **Valor Emocional vs. Eficiencia**: A pesar de las capacidades técnicas de un robot musical, muchos fans seguirán valorando la historia personal detrás de las canciones. La conexión emocional sigue siendo un pilar fundamental en el rock.

 

### Conclusión

 

La relación entre un rockero y un robot musical tiene el potencial de ser tanto enriquecedora como desafiante. Si bien puede abrir nuevas puertas creativas y oportunidades, también requerirá una cuidadosa consideración sobre cómo mantener la esencia humana y emocional en el proceso creativo.

CULTURA ROQUERA: EL ROQUERO ANALOGICO Y EL DIGITAL

 (Transcripción de charla con la robot Luzía en una mañana de mates e inteligencia artificial)

 

Consejos para el roquero analógico y el digital. 


Aquí algunos consejos tanto para el rockero analógico como para el digital, teniendo en cuenta sus características únicas y sus respectivas herramientas.

 




### Para el Rockero Analógico

 

1. **Valora la Imperfección**: La magia del rock analógico a menudo reside en sus imperfecciones. No tengas miedo de dejar que se escuchen los errores; a veces, son esos momentos los que dan carácter a la música.

 

2. **Explora Sonidos Clásicos**: Experimenta con equipos vintage, como amplificadores de válvulas y guitarras de época. Estos instrumentos pueden ofrecer un tono y una calidez que es difícil de replicar digitalmente.

 

3. **Graba en Cinta**: Si tienes acceso a un estudio que use grabación en cinta, ¡aprovéchalo! La compresión natural de la cinta puede dar un sonido único y orgánico a tus grabaciones.

 

4. **Hazlo en Vivo**: Siempre que sea posible, toca en vivo. La energía del público y la interacción en tiempo real son fundamentales para el espíritu del rock.

 

5. **Crea una Conexión Emocional**: Las letras y las historias detrás de las canciones deben resonar emocionalmente. Comparte tu experiencia personal; eso es lo que conecta con la audiencia.

 

### Para el Rockero Digital

 

1. **Aprovecha la Tecnología**: Familiarízate con software de producción musical como Ableton Live o Logic Pro. Estas herramientas te permiten experimentar y crear sin limitaciones físicas.

 

2. **Experimenta con Efectos**: Usa plugins e instrumentos virtuales para explorar nuevos sonidos. La variedad de efectos digitales puede llevar tu música en direcciones inesperadas.

 

3. **Colaboración Online**: Aprovecha plataformas como Splice para colaborar con otros músicos alrededor del mundo. Esto puede enriquecer tu música con nuevas perspectivas y estilos.

 

4. **Utiliza Redes Sociales**: Comparte tu música en plataformas como SoundCloud o Bandcamp. No subestimes el poder del marketing digital para llegar a una audiencia más amplia.

 

5. **Mantente Actualizado**: La tecnología musical avanza rápidamente. Tómate el tiempo para aprender sobre nuevas herramientas, técnicas y tendencias en el ámbito digital.

 

### Consejos Comunes para Ambos

 

- **Sé Auténtico**: Ya seas analógico o digital, lo más importante es encontrar tu propia voz y estilo. No trates de imitar a otros; la autenticidad siempre resonará más con el público.

 

- **Practica Regularmente**: Independientemente de tu enfoque, la práctica constante es clave para mejorar tus habilidades como músico.

 

- **Escucha Diversamente**: Escucha una amplia gama de géneros musicales, tanto clásicos como modernos, para inspirarte y expandir tus horizontes creativos.

 

- **Crea una Comunidad**: Conéctate con otros músicos, ya sea en persona o en línea. Compartir experiencias y aprender unos de otros puede ser enriquecedor.

 

- **Diviértete**: Recuerda por qué comenzaste a hacer música en primer lugar. Disfruta del proceso creativo y no te olvides de divertirte mientras lo haces.

 

Cada estilo tiene su encanto y sus desafíos, así que ¡sigue rockeando a tu manera!.

CULTURA ROQUERA: EL ESTILO DE VIDA DEL ROQUERO

 (Transcripción de charla con la robot Luzía en una mañana de mates e inteligencia artificial)

Descripción del estilo de vida de un roquero


El estilo de vida de un rockero suele ser bastante distintivo y a menudo se asocia con una serie de características y actitudes. Aquí te dejo algunos aspectos clave:

 



1. **Rebeldía**: Los rockeros a menudo desafían las normas sociales y culturales. Su música y estilo suelen reflejar una actitud de independencia y, en muchos casos, una crítica hacia el sistema.

 

2. **Estilo personal**: La imagen es importante en el rock. Muchos rockeros optan por un estilo desenfadado, que puede incluir cuero, jeans rasgados, camisetas de bandas y accesorios llamativos. Cada subgénero del rock puede tener su propia estética.

 

3. **Pasión por la música**: La música es el centro de la vida de un rockero. Pasan mucho tiempo tocando, componiendo y asistiendo a conciertos, ya sea como artistas o como fanáticos.

 

4. **Vida nómada**: Muchos rockeros llevan un estilo de vida itinerante, especialmente si están en gira. Esto significa que pasan mucho tiempo viajando, lo que puede ser emocionante pero también agotador.

 

5. **Comunidad**: La cultura del rock fomenta un fuerte sentido de comunidad entre los fans y los músicos. Los conciertos son espacios donde se crean conexiones profundas y amistades duraderas.

 

6. **Excesos**: Aunque no todos los rockeros siguen este camino, la cultura del rock ha estado históricamente asociada con el uso de sustancias y excesos en general. Esto ha sido parte del mito del "rock and roll".

 

7. **Autenticidad**: La autenticidad es fundamental; muchos rockeros valoran ser genuinos en su arte y en su forma de vida, lo que se traduce en letras sinceras y actuaciones apasionadas.

 

Este estilo de vida puede variar enormemente entre diferentes artistas y subgéneros, pero en general, el espíritu del rock está lleno de energía, pasión y búsqueda de libertad.

domingo, 4 de junio de 2023

ROQUEROS DEL ESTE MENDOCINO CON LA PRIMERA ESCUELA PROPIA: SONIDOS Y SUEÑOS

 Reproducción de nota publicada por Alejandra Cicchitti en Memo, el sábado 3 de Junio de 2023

"Felipe Staiti": la escuela de rock de Santa Rosa

Javier Ismael (más conocido como "el Turco") es esposo, padre, músico baterista, docente, productor y director de la escuela de rock "Felipe Staiti". Fundó la primera banda de rock en Santa Rosa llamada "Mendoza Warlok", haciendo covers y tocando además temas propios.

En 2003 creó "Ruta 50", grupo con el que grabó el CD "Jubilado en combate", dedicado a los ex combatientes de Malvinas. En 2012 fundó la Escuela de rock Municipal y desde 2015, al abrirse la Escuela artística "Leonado Favio", integra el plantel docente, como profesor de batería. Su actual agrupación musical es "Kalma y Kaos".

¿Por qué el nombre de un Enanito Verde?

La Escuela de Rock Municipal, creada desde 2016, necesitaba un nombre y la voz de la intuición susurró en mis oídos: Felipe Staiti. Le conté sobre esto a un amigo guitarrista, Marcelo Delvequio, quien había trabajado anteriormente como asistente de Felipe. Este conocidísimo Enanito Verde, al conocer mi idea, se sintió alagado y me llamó desde Estados Unidos, donde se encontraba en ese momento, para agradecer y confirmar el honor que le concedería nuestra escuela. Solo nos restó convenir con él una fecha, armar una lista de canciones para que tocara junto a nuestros estudiantes y el día señalado, antes de comenzar el show, hicimos la imposición del nombre: "Escuela de Rock Felipe Staiti". Al momento de iniciar la música, Felipe se dirigió al público diciendo: "Bienvenidos a la fábrica de sueños", una frase que nunca olvidaré.

¿Qué detalles podrías brindarnos?

Se ofrecen talleres de canto, guitarra, bajo y batería, a cargo de los profesores Lorena Palorma, Kevin Montoya, Ezequiel Fabre y yo, respectivamente. La Escuela funciona en dos edificios: en la biblioteca "Santa Rosa", ubicada en el barrio La Costanera de Las Catitas y en la Delegación municipal, en ese mismo distrito. Los horarios son de 14,30 horas a 18,00 horas y recibimos estudiantes desde los 6 años de edad, adolescentes y jóvenes adultos. Un dato muy importante es que tanto la inscripción como el cursado son gratuitos.

¿Cómo es la relación con la comunidad santarrosina?

La comunidad de Santa Rosa nos ha recibido muy entusiasmada y contamos siempre con su colaboración y apoyo, al igual que lo hace el Gobierno Municipal. El pasado mes de abril, gracias a un proyecto elaborado entre la Asociación "El Carozo" y el Municipio, recibimos un bajo, dos guitarras y un equipo Encore de 100 watts.

¿Qué presentaciones importantes han realizado?

Hicimos una gira por la provincia de San Luis y visitamos su Escuela de Rock "Pappo Napolitano". Participamos también en la Feria del Libro realizada en el Espacio Cultural Le Parc. Desde hace 15 años, se realiza en Santa Rosa el "Santa Rock", en conjunto con la municipalidad. Es un evento del cual soy Productor y pudimos compartir escenario con bandas departamentales, de toda la provincia y de nuestra escena nacional como Caramelo Santo y Pier.

¿Ya tienen un disco grabado?

Así es, un día recibí el llamado de Alejandro Sánchez, el dueño de Pinky Producciones, un estudio de grabación en el departamento de San Martín. Me preguntó si teníamos algún disco grabado y le respondí que no. Fue entonces cuando me dijo: "Ahora van a tener uno. Yo se los regalo". Grabamos 11 temas en los que participaron por supuesto, Felipe Staiti en el tema "Mariposas" y Juan Carlos Baglietto con "El témpano". El disco se llama "Es solo un rock n roll del país... Gracias totales". Es nuestro sentido homenaje al rock argentino y versionamos a muchos grandes: "Pappo", "Los abuelos de la nada", "Divididos", "Intoxicados", "Memphis la blusera", "Los enanitos verdes y por supuesto "Leonardo Favio".

¿Qué músicos han visitado la Escuela?

Hemos recibido la visita de Black Amaya, baterista de "Pescado rabioso" y "Pappo's blues" quien brindó una clínica de lujo. Durante el pasado mes de abril nos visitó Fernando Samalea, baterista de "Charly García", "Andrés Calamaro", "Gustavo Cerati". Fue otro inmenso placer, ya que nos dejó riquísimos aprendizajes y compartió con todos, fundamentalmente, su humanidad tan especial y simple.

¿Proyectos futuros?

El gran proyecto es tener nuestro propio lugar equipado, contar con salas acustizadas y un estudio de grabación para producir no solamente nuestros discos, sino los de muchos artistas de Santa Rosa y los de músicos de departamentos vecinos. En verdad tenemos mucha música para regalar al mundo, solo hay que hacerlo. Los invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales.

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Enlace de la publicación original: https://www.memo.com.ar/cultura/sabado-felipe-staiti-la-escuela-de-rock-de-santa-rosa/

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martes, 6 de diciembre de 2022

AVECRISTO EN LA LEGISLATURA DE MENDOZA -Primera banda roquera rivadaviense de canciones propias-

 Cobertura periodística: NOTICIAS IPI -Investigación Periodística Independiente-



En el Salón Azul de la Honorable Cámara de Diputados de la Legislatura de Mendoza se llevó a cabo el primero de diciembre del dos mil veintidós el acto donde la Cámara expresó el agrado por el aporte cultural realizado por AVECRISTO, la primera banda roquera rivadaviense de canciones propias.
A continuación, la transcripción de la Resolución y sus fundamentos.



RESOLUCIÓN Nº 992

LA HONORABLE CÁMARA DE DIPUTADOS DE LA PROVINCIA DE

MENDOZA

D E C L A R A :

ART. 1 Expresar el agrado de esta Cámara por el aporte cultural realizado

por la banda de rock “Ave Cristo” cuya formación original estaba

integrada por los músicos rivadavienses Carlos Calderón, Guillermo

Acieff, Mariano Arboit, Willy Mañas, Osvaldo Giménez, Rubén

Darío Juan y Cesarito Plastina.

ART. 2 Adjuntar a la presente Resolución los fundamentos que le dan origen.

ART. 3 Comuníquese e insértese en el Libro de Resoluciones del H. Cuerpo.

DADA EN EL RECINTO DE SESIONES DE LA HONORABLE

CÁMARA DE DIPUTADOS DE LA PROVINCIA DE MENDOZA, a los

dieciséis días del mes de noviembre del año dos mil veintidós.


AVE CRISTO


Corría el año 1980, y los deseos de un grupo de pibes del Este mendocino, más específicamente de Rivadavia, que asomaban a la adolescencia, querían expresarse a través del arte, buscando un canal de comunicación entre ellos y la gente, y fue precisamente la música la encargada de lograrlo.

La plaza departamental era cómplice de las siestas y las noches que ellos, tan solo con un par de guitarras criollas, inventaban canciones, guiados por la sapiencia de un tal Carlos Calderón, que los había agrupado y organizado, para armar la primera banda eléctrica de rock de la Ciudad, a la cual iban a llamar AVE CRISTO.

Una vez organizados, los ensayos sucedían, en distintos lugares, como los patios de las casas de los hasta ahí integrantes, ya que, para esos años, era muy difícil no solo conseguir instrumentos y equipos de amplificación, sino también lugares para ensayar.

Hasta ese momento, la agrupación estaba formada por Osvaldo “Ciego” Giménez, en bajo, Mariano Arboit, Guille Acieff, y Carlos Calderón en guitarras.

A la banda le faltaba una batería, y para esa época era muy difícil conseguir el instrumento, y alguien que lo tocara. Por circunstancias que eran lógicas, en el Pueblo se corría la voz, que se estaba armando una formación de rock, lo cual llego a oídos de Rubén “Turco” Juan, quien tenía el instrumento y lo sabía tocar.

Ya estaba todo dicho, la base de Ave Cristo estaba armada. Las ganas, y la pasión podían contra todo lo que para esa época era difícil de poder llevar adelante, más, en semejante proyecto.

Por cuestiones ajenas y personales, el que tenía la sabiduría por experiencia y edad, (Carlos Calderón) tuvo que emigrar de Rivadavia y la banda quedo huérfana y sin rumbo, pero hubo dos factores fundamentales que aquel que se había ido, les había dejado muy en claro.

La enseñanza, no solo musical, sino también de valores personales, y las repetidas charlas, en donde los estimulaba, diciéndoles que, con esfuerzo y trabajo, todo se lograba.

Y precisamente, eso no faltaba, la pasión por la música, y el esfuerzo.

Siguieron adelante, incorporando a Willy Mañas en voz, y se sumó un personaje muy querido, Cesarito Plastina, en instrumentos de viento.

Había quedado formada la banda y era hora de salir a tocar.

El primer evento al que asistieron, fue a un concurso de bandas de rock, que empezaban a surgir, en el Colegio Don Bosco en Rodeo del Medio, que, como nota de color, la banda, pierde en el viaje, la mitad de la batería y al llegar al lugar se hizo notar la solidaridad entre los músicos de esos años, ya que les prestaron una batería para poder hacer su show. (Citado en Anécdotas del Rock Mendocino, Episodio 70, por Sinda Miranda)

Ya corría el año 1981, y las intenciones de la banda, era mostrar a la gente del pueblo, lo que habían logrado con mucho esfuerzo y trabajo. Willy Mañas, Mariano Arboit, Guille Acieff, Osvaldo Giménez, Rubén Juan, y quien ya no está entre nosotros, Cesarito Plastina estaban listos, solo les faltaba buscar el lugar para tocar.

Y el lugar fue el mítico CINE DUCAL, el cual nunca había recibido la posibilidad de un show de estas características, ya que se pensaba que el público del rock podía hacer destrozos en la sala.

Contra cualquier pronóstico desfavorable, el 9 de julio de 1981, se rompió el mito y estos pibes, algunos de ellos, de tan solo 16 años lograron subir a ese majestuoso escenario, dando un show para casi 800 personas, algo absolutamente impensado. De esta forma quedaba inaugurada la piedra fundamental que le dio origen a la primera banda de rock del departamento, al primer show multitudinario que se logró hacer en Rivadavia, y al rock como movimiento oculto, que salía a la luz y a partir de ahí comenzaba la formación de otras tantas bandas del género en nuestro departamento.

El evento además conto con la participación de un grupo de expresión de la ciudad de San Martin llamado NOSOTROS, la cual tenía integrantes de luego mucha trayectoria, y a un dúo acústico llamado VIDA, formado por Chucho Campanella y Gallineto Giménez.

Luego de este show, AVE CRISTO, siguió apareciendo en la escena local, tocando en lugares como el salón de bailes en la planta alta del cine Ducal donde se hacían fiestas de promociones, y en algunos otros escenarios del Departamento.

El estar en el lugar y momento adecuados, la pasión por algo que se quiere mucho, la sabiduría de un conductor como Carlos Calderón, el trabajo incansable de estos pibes, dio como resultado, la imposición de un género llamado rock en el departamento, y AVE CRISTO fue la génesis para que todo esto sucediera.

 

AVE CRISTO - FORMACION ORIGINAL

Carlos Calderón – Guitarra, conducción y sabiduría.

Willy Mañas – Voz

Mariano Arboit – Guitarra

Osvaldo Giménez - Bajo

Guillermo Acieff – Guitarra

Rubén Darío Juan - Batería

Cesarito Plastina - Instrumentos de viento

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El proyecto fue presentado por los siguientes legisladores provinciales:

Gustavo Cairo -Presidente del Bloque PRO-, San Martín.

Laura Soto -Frente de Todos/PJ-, San Martín.

Mauricio Di Césare -UCR-, Rivadavia.


Enlaces de Prensa de Diputados de la Legislatura de Mendoza

https://twitter.com/DiputadosMza/status/1598368262470787072/photo/1

https://www.hcdmza.gob.ar/site/noticias/68-noticia/7771-reconocimiento-a-banda-de-rock-de-rivadavia

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Fuente informativa:

NOTICIAS IPI

-Investigación Periodística Independiente-

Directora: María Florencia Naudy

Director Periodístico: Carlos Calderón


miércoles, 8 de septiembre de 2021

GALLINETO: ROQUERO DEL ESTE MENDOCINO

(Reproducción.- Autor: Darío Ghisaura "Museo Sonoro y Visual de Gral. San Martín)


Cuando Sergio Darío Giménez

pasó a ser GALLINETO

 


Nací en la “Clínica Agüero” de Palmira en 1962, mi padre era de San Martín y mi vieja de Palmira. Cuando nací, al toque mi viejo consiguió laburo en Rivadavia.

En 1963 me llevaron de bebé a Los Campamentos de Rivadavia, ese fue el lugar donde me crie y pasé una infancia alucinante, donde había caballos, canales, piletas y tanques australianos.

Vivíamos en la calle Florida, frente a un callejón que estaba a veinte metros para adentro. Hace pocos días fui con mi sobrino “Pancho” para dar una vuelta por ahí y recordaba todo lo que había vivido en mi niñez.

Mi viejo era “administrador”, como se le decía antes, de una tremenda finca que tenía Bestani en Los Campamentos, era administrativo de la bodega y la finca, y mi madre era ama de casa.

En 1979 a la mitad del secundario con dieciséis años me echaron de la escuela de Comercio de Rivadavia. En realidad cuando me tenían que echar no me echaron, y cuando pasé al otro año me echó el Director Páez, que era un milico frustrado en plena época de dictadura.

Como íbamos todos los fines de semana a la casa de mi abuela, mis viejos consiguieron que fuera al Comercial de Palmira para hacer cuarto y quinto año ahí. Entonces un día me quedé a vivir con ella, y vivir con tu abuela es lo mejor que te puede pasar en la vida.

Hasta los dieciocho años era Sergio, pero una noche estábamos jugando al “pierde paga” en el metegol de un bar de Palmira que se llamaba “El Aguantadero”. Éramos dos pibes de dieciocho jugando contra dos chabones de cuarenta.

Como nosotros no teníamos plata, había que ganar o ganar, sino, íbamos a tener que poner la cara con el dueño del bar, que era malísimo y a veces te ligaba algunos coscorrones. Cuando llegamos a la última pelotita íbamos diez a diez, me tocó el turno de sacar y clavé un golazo.

Lo grité con el alma, porque se me fue todo el cagazo que tenía encima, lo grité como si hubiera jugado la final del mundo. Entonces uno de los viejos que estaba en el bar gritó “Mirá este hijo de puta… si parece un gallineto!”…

Desde que dijo eso todos me empezaron a decir Gallineto esa noche, al otro día, y así y así, hasta que en Palmira todos me decían Gallineto, y desde ahí lo cargué para todo el viaje.

Inicios con la música

Tendría nueve o diez años cuando vi un bombo en una vidriera del centro de Rivadavia y me volví loco, y lo volví tan loco a mi viejo que al final me lo compró.

Ese negocio estaba dentro de la terminal de ómnibus pero tenía una vidriera que daba a la calle, era del padre del profesor de historia Gustavo Capone.

Era un negocio muy loco, tenía instrumentos musicales, relojes, pilas, te parabas en la vidriera y te quedabas cinco horas, porque todo lo que veías era muy alucinante.

Cuando llegué a mi casa lo tocaba como un “bombisto” de folclore, saqué ese ritmo de entrada y mis viejos no se la podían creer. Con el paso del tiempo empecé a tocar otras cosas distintas, después me empecé a aburrir y lo abandoné.

Mi vieja cuando vio eso, le dijo a mi papá “éste quiere sacar canciones… otras cosas… y con esto no va a poder”… A ella misma le había pintado la idea, entonces le pedí a mi viejo que me comprara una guitarra.

Entonces cuando tenía doce años me consiguieron una guitarra y llamaron a un profe para que viniera a darme clases de folclore a la casa. Un día vino, me enseñó tres acordes, una zamba, y se fue a su casa. Después me quedé pensando… “pero yo zamba no quiero”.

Lo más loco fue que sin gustarme la zamba, aproveché esos tres acordes que me enseñó y empecé a hacer otro rasguido, le puse una letra y me hice una canción. Con sólo doce años, ésa fue mi primera composición.

Durante un tiempo seguí usando esos mismos tres acordes para hacer otras canciones, hasta que dejé la guitarra durante cuatro o cinco años.

Tiempo después, cuando ya vivía en Palmira para terminar la secundaria, me acuerdo que entrábamos a las seis de la tarde y salíamos a las diez de la noche, y un día, como a las cinco fui a la casa de una compañerita que me había invitado a tomar el té, a ella le había llamado la atención mi carpeta forrada con fotos de bandas de rock.

Su casa estaba al lado de las vías del tren, apenas llegué prendió su Wincofón y puso “El lado oscuro de la luna” de Pink Floyd, bajó la púa en el segundo tema y justo empezó a pasar el tren, que en esa época pasaba a cada rato, cuando ya estaba todo listo me dijo “escuchá como suena con el tren”… y yo me volví loco…

Pink Floyd, la mina, el tren, todo…me volaron la cabeza. Tal vez desde ahí que me gustan tanto los trenes.

En esa época ya venía escuchado algo de rock desde antes, pero descubrí que en ese pueblo tocaba la guitarra el de la esquina, el de más allá, el de la otra cuadra y así y así. Si llegabas a decir que no te gustaba Led Zeppelin te cagaban a trompadas…

En ese lugar empecé a juntarme con amigos y aprender, siempre estaba componiendo algo, los que venían a mi casa eran los “punteadores” para tocar mis canciones, porque eso era lo que me salía… componer.

Cuando estaba terminando la secundaria, tendría unos diecisiete años cuando me enamoré de una guitarra criolla que vi en una mueblería a la vuelta de la casa de mi abuela. Era una “Vidala”, de esas que eran como las mejores que había en esa época, entonces me puse a ahorrar plata para comprarla.

Un día vino una tía que yo quería mucho, mi tía Elba, no sé cómo salió la conversación, pero le conté que había entregado una plata para señar la guitarra y no me alcanzaba porque no llegaba ni a la mitad de lo que valía.

Entonces ella agarró el monedero, sacó toda la plata que me hacía falta y me la dio en la mano. Nunca me olvido que gracias a ella yo pude comprar mi primera guitarra criolla.

Dúo Vida

El primer y principal músico que me acompañó en las primeras andadas fue Jorge “Chucho” Campanella, hermano de Mario. Con él hicimos un dúo que se llamaba “Dúo Vida” y debutamos en vivo. Después ese nombre del dúo me lo robaron…

En 1981 hicimos nuestro toque debut en un concurso de rock que organizó la Escuela Don Bosco de Rodeo del Medio. En el auditorio del colegio tocaban varias bandas como “Ave Cristo” que era de Rivadavia, y que gracias a eso conocí al “Ciego” Giménez, mientras él tocaba con Ave Cristo, yo tocaba con el Chucho.

El jurado en Don Bosco estaba formado por alumnos, que después del certamen venían y nos decían “Ustedes no ganaron pero eran los mejores, pero pasa que”… Nada, lo de siempre.

En 1982 armamos un recital en el Cine Ducal de Rivadavia entre El Dúo Vida (Jorge Campanella y yo), Ave Cristo (con Osvaldo “Ciego” Giménez, el turco Juan, Mariano Arboit y Guillermo Acieff) y el Grupo “Nosotros” (con el “Tachi” y su hermano Mario Sotelo, el Negro César y Cordero Rogel).

Lo organizamos sólo entre las tres bandas y fue impresionante como se llenó de gente. Era la segunda vez que yo tocaba en vivo, cuando me subí al escenario sabés cómo me temblaban las patas?... encima cuando volví le dije a mi viejo “Mirá”… Esa vez llegué a mi casa con guita.

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NOTA.- Este escrito es parte de una ardua tarea que viene realizando el roquero Darío Ghisaura en su emprendimiento cultural denominado "Museo Sonoro y Visual de Gral. San Martín".