OSVALDO GIMENEZ: DE LAS ZAPATILLAS GASTADAS EN RIVADAVIA A "LA CAPITAL DE LA MUSICA EN VIVO" EN AUSTIN, TEXAS, ESTADOS UNIDOS

  

CUANDO AYER ERA: "NO HABIA NADA" Y EN EL PRESENTE ES: "TENEMOS TODO"

 

Osvaldo Giménez es un roquero del Este mendocino —Rivadavia, Mendoza—, reconocido institucionalmente por la Legislatura de Mendoza en el año dos mil veintidós por su aporte cultural en su ciudad natal al integrar la primera banda roquera de canciones propias: Avecristo.

Actualmente radicado en Austin, capital de Texas, Estados Unidos.

Austin es reconocida internacionalmente como la “Capital Mundial de la Música en Vivo”.

Con más de 250 locales de música en vivo, la ciudad alberga festivales icónicos. Aquí está, con su guitarra y junto a una agrupación, brindando su estilo musical y llevando a su Rivadavia de origen a escenarios internacionales.

 LOS PASOS DE OSVALDO CON LAS ZAPATILLAS GASTADAS EN EL PUEBLO

Hay imágenes que explican una vida entera. En el caso de Osvaldo Giménez, la escena inicial no ocurre bajo luces de escenario ni frente a miles de personas, sino en el desgaste silencioso de unas zapatillas Topper caminando las calles de Rivadavia. Polvo, calor, rutina. Un territorio donde el rock no era industria ni posibilidad concreta, sino impulso.

 Años después, esa misma energía se desplaza miles de kilómetros y reaparece en otro paisaje: Austin, Texas. Una ciudad donde —como él mismo dice— “levantás una piedra y hay una banda tocando”. El contraste no es solo geográfico. Es existencial.

 “Me reía solo… mirá dónde estoy”, cuenta. Y en esa frase hay algo más que sorpresa: hay conciencia. La escena lo encuentra hablando en inglés, conectando equipos, ensayando con músicos de otra cultura, pero sin perder el hilo invisible que lo une a su origen.

 Porque si algo se mantiene intacto en el relato de Giménez es esa presencia constante del pasado.

Rivadavia aparece como una referencia inevitable. Un lugar al que define con crudeza —“pueblo infame”— pero también con una lucidez que evita la nostalgia fácil. No hay romanticismo en la precariedad, pero sí reconocimiento.

 En ese contexto limitado, sin infraestructura ni oportunidades visibles, se forjó una relación distinta con la música.

No como camino al éxito, sino como necesidad de expresión. “No es un sueño de fama —dice—, es el sueño de tocar”.

 

Ahí se encuentra uno de los núcleos más potentes de su experiencia: cuando desaparecen los incentivos externos, lo que queda es la motivación pura.

La música como descarga, como lenguaje, como forma de ordenar lo que no tiene nombre: traumas, alegrías, contradicciones.

 Ese mismo impulso es el que viaja con él a Estados Unidos.

 En Austin, lejos de diluirse en una escena saturada, Giménez reconoce patrones familiares. Las bandas que se apoyan, los músicos que se acompañan, los vínculos que se generan alrededor del arte. Lo que en Mendoza era necesidad, en Texas se replica como dinámica cultural.

 

“Se crean pequeñas comunidades”, explica. Y no es una frase menor.

En una ciudad donde la oferta musical es abrumadora y la competencia constante, la comunidad funciona como sostén.

Músicos que comparten escenario, que se prestan equipos, que asisten a los shows de otros.

Una red que, lejos de lo simbólico, cumple una función concreta: sostener el proceso.

 En ese entramado, la banda con la que hoy toca incorpora además una filosofía rastafari que refuerza valores como el respeto, el afecto y la cooperación. Lejos de ser un detalle estético, se convierte en una forma de organización interna. Una ética que ordena lo cotidiano.

 Pero no todo es ideal.

 Austin también expone una de las grandes paradojas de la industria musical contemporánea: donde hay más música, el valor económico tiende a bajar.

La sobreoferta abarata el trabajo. “Te pagan poco —reconoce— a menos que demuestres que llevás mucha gente”.

 

Ahí aparece el “trabajo de hormiga”.

Ensayar, tocar, sostener la presencia. Sin garantías. Sin grandes ingresos. Pero con una lógica clara: persistir.

 

Porque en ese circuito aparentemente menor se construyen las oportunidades. Un contacto que escucha. Una invitación inesperada.La posibilidad de tocar en escenarios más grandes. Desde Austin, los planes empiezan a proyectarse: Las Vegas, festivales en Luisiana, nuevas ciudades.

 No como saltos milagrosos, sino como consecuencia de estar ahí.

 

“Trato de no perder el hilo”, dice. Y esa frase resume una actitud.

 No hay triunfalismo en su relato. Tampoco frustración. Lo que aparece es algo más complejo: una forma de equilibrio.

 

Giménez no mide su recorrido en términos de reconocimiento externo.

De hecho, asume con naturalidad que en su propio pueblo probablemente nadie sepa lo que está viviendo. Y, lejos de incomodarlo, lo libera.

 “Y tampoco tienen que hacerlo”, afirma.

 

Esa distancia con la validación externa marca una diferencia.

El eje no está puesto en demostrar, sino en sostener. En seguir tocando. En valorar el camino recorrido y las personas con las que lo compartió.

 “Estoy agradecido de mi vida, de mi juventud, de las bandas con las que toqué”, dice.

 Ahí, en esa mirada retrospectiva sin épica exagerada, aparece otra clave: la experiencia no se construye solo en los grandes escenarios, sino en la acumulación de momentos, vínculos y aprendizajes.

 

Desde las calles de Rivadavia hasta los bares de Austin, pasando por posibles escenarios en Las Vegas, la historia de Osvaldo Giménez no responde al modelo clásico del éxito inmediato.

Es, más bien, un recorrido sostenido por la persistencia, la comunidad y una relación honesta con la música.

 

Una historia donde el rock no es un destino, sino una forma de estar en el mundo.

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LA BANDA "RAS MUNDI" (Reggae/Hip-Hop/Fusion)

 

En Austin, donde la música no descansa y cada esquina respira ritmo, hay bandas que no solo tocan: construyen atmósferas. Ras Mundi es una de ellas.

No responde a un formato clásico ni a una etiqueta cerrada. Es, más bien, una experiencia colectiva en movimiento.

 La escena se arma con nueve músicos en simultáneo. Nueve cuerpos, nueve energías, nueve formas de entender el pulso. Bajo, batería, guitarra, teclados, trompeta y percusiones múltiples conviven con voces que no se limitan a cantar, sino que expanden el paisaje sonoro. Hay una lógica de ensamble más cercana a una ceremonia que a un simple show.

 El reggae aparece como columna vertebral, pero rápidamente se mezcla con hip-hop, texturas urbanas y una impronta de fusión que no busca perfección técnica sino conexión. Todo fluye con naturalidad, como si cada integrante encontrara su lugar sin necesidad de imponerse.

 En ese entramado, la dinámica del grupo revela algo más profundo: la flexibilidad como regla. Una bajista de origen francés se suma a último momento para reemplazar a quien no pudo estar. Ensaya, toca y encaja. Sin dramatismo. Sin jerarquías rígidas. Como si la banda fuera un organismo vivo que se adapta en tiempo real.

 Ese detalle, aparentemente menor, dice mucho.

 En ciudades como Austin, donde la circulación de músicos es constante, aparecen figuras “multibanda”: artistas que participan en varios proyectos al mismo tiempo, que se mueven entre estilos, que entienden la música como red más que como estructura fija. Ras Mundi se nutre de esa lógica.

 No hay una búsqueda de protagonismo individual. Lo que importa es el resultado colectivo.

 En el escenario, eso se traduce en capas. Percusiones que dialogan entre sí. Voces que entran y salen. Instrumentos que no compiten, sino que se entrelazan. La presencia del didgeridoo —inusual en este tipo de formaciones— agrega una textura profunda, casi ritual, que conecta lo ancestral con lo contemporáneo.

 La banda no solo toca: propone un clima.

 

Y en ese clima aparece algo que atraviesa toda la experiencia: una filosofía. No necesariamente explícita, pero sí perceptible. 

Hay una impronta ligada al respeto, a la escucha, a cierta idea de comunidad que se sostiene tanto arriba como abajo del escenario.

 No es casual.

 En contextos donde la competencia podría dominar, Ras Mundi elige la cooperación.

Donde podría haber rigidez, hay apertura. Donde podría haber ego, hay circulación.

 Esa elección define su identidad.

 

En tiempos donde muchas bandas buscan diferenciarse desde la estética o el discurso, Ras Mundi encuentra su singularidad en la forma de hacer. En cómo se arma, cómo suena y cómo se sostiene.

 No hay grandilocuencia en su relato. Tampoco necesidad de exagerar. Lo que aparece es más simple y, por eso mismo, más contundente: músicos que se encuentran, se adaptan y construyen algo en común.

 En una ciudad saturada de propuestas, eso ya es una declaración.

 Porque al final, más allá de estilos o etiquetas, lo que queda es esa sensación difícil de explicar pero fácil de reconocer: cuando la música deja de ser suma de partes y se convierte en experiencia compartida.

 Ahí, Ras Mundi encuentra su lugar.

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ABRAZO ROQUERO DEL ESTE MENDOCINO

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